1 × € 4.86
Προσφορά!
Τέχνη και ιδεολογία
Σταύρος Δ. Πάνου
Πόσο επηρεάζεται η τέχνη από την ιδεολογία; Υπάρχει σχέση ιδεολογίας και τέχνης; Σε μια εποχή που πολλοί μιλούν για το τέλος των ιδεολογιών, μπορούμε να μιλάμε για τέχνη και ιδεολογία; Τα ερωτήματα αυτά, ως προβλήματα σύγχρονης αισθητικής, όπως η σχέση τεχνολογίας και τέχνης, το νόημα της τέχνης και ο τρόπος με τον οποίο ο άνθρωπος βιώνει την τέχνη, όχι ως αντικείμενο εμπορευματοποίησης, αλλά ως δημιουργία, ως τρόπο έκφρασης της ανθρώπινης ευαισθησίας και φαντασίας, αλλά και βιωματικής κατάθεσης, εξετάζουν τα μικρά αισθητικά (parva aesthetica) του τόμου αυτού και επιδιώκουν τον διάλογο με τον μυημένο αναγνώστη και όσους αγαπούν την τέχνη σε όλες τις μορφές και τις εκφάνσεις της. Τα κείμενα αυτά έχουν γραφεί σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα, στο Παρίσι, στο Στρασβούργο, στο Μόναχο, στο Μπόχουμ, στη Φραγκφούρτη, στο Ρέγκενσμπουργκ, στην Αθήνα και θέλουν να τονίσουν ιδιαίτερα την ανθρώπινη διάσταση της αισθητικής και της τέχνης, είτε ως εικαστικής, είτε ως θεατρικής και ποιητικής, είτε ακόμα ως μουσικής ή ερμηνευτικής διαδικασίας. Το ωραίο, η ομορφιά ως πρόκληση ή έκπληξη, ως βίωση και δίλημμα, ως παράδοξο και περιπέτεια, θα εγγίζουν τον άνθρωπο και θα πλουτίζουν τα αισθήματα και τη ζωή του. Η φύση της ομορφιάς είναι αυτή που ανεξίτηλα μας «προσδιορίζει» στο βαθμό που η δεκτικότητά μας διαλέγεται, η ευαισθησία μας μετέχει και η φαντασία μας δημιουργεί. Οι μορφές έκφρασης του ωραίου, της ομορφιάς, δεν αποτυπώνουν απλώς μια από τις πολλές δυνατότητες του ανθρώπου, αλλά τις πολλαπλές μεταμορφώσεις του κόσμου μας μέσω του όντος και της δημιουργικής του παρουσίας, της ιδιομορφίας του και του ανεξάντλητου περιεχομένου των αισθημάτων του, της αγαπητικής σχέσεώς του με τον «κόσμο» μας, αυτόν τον κόσμο τον μικρό και μέγα. Μόναχο – Αθήνα, Μάιος 2011
€ 7.96 € 6.37
- Επιπρόσθετες Πληροφορίες
- Αξιολογήσεις (0)
| Weight | 0.20 kg |
|---|---|
| Dimensions | 14 x 21 cm |
| Συγγραφέας | Σταύρος Πάνου |
| Σελίδες | 104 |
| isbn13 | 978-960-527-668-3 |
Be the first to review “Τέχνη και ιδεολογία”
You may also like…
-20%
Είναι και γίγνεσθαι
Σταύρος Δ. Πάνου
Κεφάλαια διαλεκτικής οντολογίας
Τα «Κεφάλαια Διαλεκτικής Οντολογίας» απευθύνονται σε ένα ευρύτερο κοινό, που το ενδιαφέρουν θέματα ζωής και νοήματος, ερωτήματα σκοπού και ποιότητας.
Η πορεία του ανθρώπου αποτελεί μία κίνηση, μια έκφραση της ιστορίας του, μία δυναμική από το «Είναι στο Γίγνεσθαι». Ερωτήματα για το ον και το Είναι, για τη λογική του γίγνεσθαι, για την απορία του μηδενός, για την έννοια της αμφιβολίας και το φαινόμενο της σωματικότητας, συνθέτουν, μεταξύ άλλων, τα κεφάλαια του βιβλίου και ελπίζουν ότι θα δώσουν την ευκαιρία δημιουργίας ενός γόνιμου διαλόγου με τον μυημένο αναγνώστη, που δεν είναι άμοιρος αποριών και ερωτημάτων.
-20%
Πάνου Δ. Σταύρος
O καθηγητής Σταύρος Δ. Πάνου γεννήθηκε στην Aθήνα. Σπούδασε στα Πανεπιστήμια Aθηνών, Mονάχου, Στρασβούργου και Παρισιού φιλοσοφία, κοινωνιολογία, πολιτικές επιστήμες και ψυχολογία. Πτυχιούχος του Πανεπιστημίου Aθηνών, διδάκτωρ των Πανεπιστημίων Mονάχου, Στρασβούργου και Θεσσαλονίκης, καθηγητής στα Πανεπιστήμια Mονάχου και Pέγκενσμπουργκ. Δίδαξε επίσης στα Πανεπιστήμια Στρασβούργου, Mπόχουμ, Φραγκφούρτης, Mύνστεφ, Aθηνών, Θεσσαλονίκης, Iωαννίνων και στο «Kέντρο Mεταπτυχιακών σπουδών» (Inter-University Centre of Postgraduate Studies) του Nτουμπρόβνικ. Συνεργάτης του Max-Planck-Institut. Iδρυτικό μέλος της «Eνώσεως Eλλήνων Πανεπιστημιακών Δυτικής Eυρώπης» και της πρώτης αντιδικτατορικής οργανώσεως στο εξωτερικό (Mόναχο). Eκδότης της σειράς «Kείμενα Φιλοσοφίας και Kοινωνιολογίας» (1978 κ.ε.) και της σειράς «Kείμενα» (1977 κ.ε.). Mέλος πολλών επιστημονικών εταιρειών. Πρόεδρος του Eλληνικού Tμήματος της «Διεθνούς Eταιρείας Kοινωνικής Φιλοσοφίας και Φιλοσοφίας του Δικαίου» (IVR) και γεν. γραμματέας της «Διεθνούς Eταιρείας Φαινομενολογίας» (SIPH).
-20%
Related Products
Ημερολόγιο 2006, Γιώργος Κόρδης
Εικαστική αναφορά στην ποίηση του Νίκου Καββαδία
Ο κόσμος του Καββαδία, μια απέραντη ωραιότητα «κεκαθαρμένων ακάθαρτων». Πλάσματα του πραγματικού και του φανταστικού που είναι πάντα σώματι καθηλωμένα στη σκληρή πραγματικότητα της θάλασσας και στην προσδοκία άλλων απλών πραγμάτων. Και είναι ετούτη η προσμονή θαρρείς πως εξαγνίζει την αμαρτία και ξορκίζει το κακό. Ο κόσμος του Καββαδία είναι νόστος του αληθινού της ζωής, της ζωής του αληθινού. […] Για τούτο θέλησα να ζωγραφίσω με αφορμή τον κόσμο του Καββαδία κι ετούτο γύρεψα να ιστορήσω και με τρόπο εικαστικό να φανερώσω. Εικόνες λιμανιών με έρωτες, με μισοκρυμμένες ντροπαλές -«εξαγνισμένες» για τούτο σχεδόν- πόρνες, με φυγές και κατευόδια. Ένας ολόκληρος κόσμος οι άνθρωποι του Καββαδία. Ίσκιοι που περιφέρονται ανάμεσα στην ίδια πάντα θάλασσα και στο βαρύ μολυβένιο ουρανό που πλάκωσε τους τόπους, που συμπιέζει και πυκνώνει τες στιγμές και τα αισθήματα, που δυναμώνει το καθετί, μικρό και μεγάλο. Λιμάνια και κινήσεις σωμάτων, της καρδιάς φανερώματα και του νόστου υποστάσεις. Στο τέλος-τέλος ένας κόσμος ακίνητος μέσα στην απέλπιδα -για τούτο ίσως τόσο γοητευτική- μανική αναζήτηση της ζωής. Κόσμος βυθισμένος, πετρωμένος, ξεχασμένος στην αέναη διαλεκτική του νόστου της στεργιάς και του έρωτα της θάλασσας. Κόσμος απρόθυμος ν’ αποφασίσει αν θα χάσει ή θα βρει το πρόσωπό του. (Γιώργος Κόρδης, Αγία Παρασκευή 22-8-2005)
-20%
Η παραμυθία της καθ’ ημάς ζωγραφικής
Γιώργος Κόρδης
Αν θα θέλαμε τώρα να αξιολογήσουμε την εικαστική πραγματικότητα των Βυζαντινών ευρύτερα, θα λέγαμε ότι αυτή είναι ένα ολοκληρωμένο σύστημα, μία γλώσσα, η ανάπτυξη της οποίας έγινε όχι στην βάση της υποκειμενικής έκφρασης κάποιων καλλιτεχνών, αλλά στην βάση της αίσθησης του ανθρώπου. Στην σταθερή αυτή και αναλλοίωτη βάση οι Βυζαντινοί ανακάλυψαν νόμους που έχουν διαχρονική αξία και μπορούν να έχουν λειτουργικότητα πάντοτε, εφόσον φυσικά αποδεχόμαστε το ευρύτερο πλαίσιο της σκέψης τους, που αφορά στην κοινωνία εικόνας και θεατή. Με τα δεδομένα λοιπόν αυτά δεν είναι, θεωρούμε, λάθος να πούμε ότι η καθ’ ημάς ζωγραφική μπορεί να είναι πάντα νέα και σύγχρονη, αφού στηρίζεται σε σταθερούς νόμους και κυρίως προάγει την αλήθεια της κοινωνίας κι όχι την ψευδαίσθηση της επικοινωνίας. Είναι τέχνη που χειραγωγεί τον άνθρωπο προς τον ρεαλισμό και τον κατευθύνει προς την αναζήτηση της μέθεξης στα πράγματα κι όχι προς την απόκτηση της κενής γνώσης της ιδέας.
-20%
Εικόνα, Εικόνισμα, Εικονουργία
Γιώργος Κόρδης
Το ορθόδοξο εικόνισμα είναι σύνθετο γεγονός. Είναι θεολογία και γλώσσα εικαστική κι αυτό διότι αποτελείται από την υποστατική μορφή του εικονιζόμενου και τον κατάλληλο ζωγραφικό τρόπο με τον οποίο η μορφή αυτή παρουσιάζεται και υπάρχει. Η συνθετότητα αυτή ερμηνεύει την ταυτόχρονη σταθερότητα και τρεπτότητα της εικόνας, η οποία ως προς τη μορφή της δεν τρέπεται αλλά μεταβάλλεται μέσα στον χρόνο ως προς την τεχνοτροπία της. Στο βιβλίο αυτό παρουσιάζουμε πως η θεολογία των Πατέρων της Εκκλησίας αποτελεί το θεμέλιο της εικονογραφικής τέχνης και πως η θεωρητική διατύπωση για την εικόνα του Χριστού ορίζει την λειτουργία και τον ρόλο του εικαστικού στοιχείου, τα συστατικά στοιχεία του οποίου επίσης αναλύουμε.
-20%
Οι τεχνικές και τα υλικά της μεσαιωνικής ζωγραφικής
Thompson V. Daniel
Το παρόν αποτελεί το τρίτο βιβλίο της σειράς «Τεχνικές και Υλικά» των εκδόσεων Αρμός. (. . .) Η πρώτη έκδοσή του έγινε τον Ιανουάριο του 1936 στο Λονδίνο, αλλά ανήκει στην κατηγορία των βιβλίων που η αξία τους είναι διαχρονική. Η διαχρονικότητα της αξίας του οφείλεται τόσο στο είδος του αντικειμένου που πραγματεύεται το βιβλίο όσο και στον τρόπο της πραγματεύσεως. Ο συγγραφέας του χρησιμοποιεί την πλούσια θεωρητική του κατάρτιση, την μακροχρόνια και επισταμένη έρευνα για την συγγραφή ενός αυστηρά επιστημονικού έργου. Η συστηματική κατάταξη και η πληρότητα της ύλης και η σαφήνεια της αναπτύξεως αποτελούν τα βασικά χαρακτηριστικά και αυτού του βιβλίου. (. . .)
-20%
Το δώμα των αθώων
Γιώργος Κόρδης
Η ανείπωτη ωραιότητα των τεταπεινωμένων
Τι άραγε ψιθυρίζει μέσα μας και τρομάζει την ησυχία και θραύει την απλότητα της ενότητας. Τι θρυμματίζει την γεμάτη ετούτη εμπειρία ζωής και κλάσματα γεύσεων προσφέρει. Άνθρωποι που ίστανται στην άκρη δρόμων σκοτεινών προσμένοντας το τυχαίο. Ανυπόμονοι, ξένοι, αλλόκοτοι, στον κόσμο τους κλεισμένοι. Ο αγέρας φυσά θολά και κουρασμένα κι η υπομονή κουράστηκε και εγκατάλειψε. Τι άραγε τρομάζει την ψυχή και αδυνατεί το φως να συναντήσει παντού. Η ψευδής γεύση, η λειψή εμπειρία, η ψιλή πληροφορία, ή το άλλο εκείνο παράδοξο του πνεύματος κενό. Τι φταίει και η ζωή κατακλύστηκε από νεκρά λουλούδια, από άχρηστα αλειτούργητα κοσμήματα, από θαμπές κι ανήλιαγες εικόνες. […]
-20%
Οι προσωπογραφίες του Φαγιούμ και η βυζαντινή εικόνα
Γιώργος Κόρδης
Στις μέρες μας πολύ λόγος γίνεται για τα πορτρέτα του Φαγιούμ και πολύς ο θαυμασμός για τα εικαστικά αυτά μνημεία της ύστερης αρχαιότητας, που δείχνουν το μεγαλείο και το υψηλότατο επίπεδο της ελληνιστικής ζωγραφικής. Αναντίρρητα τα ζωγραφικά αυτά έργα, πολλά εκ των οποίων διακρίνονται για την ποιότητά τους και τις εκφραστικές τους αρετές, μαρτυρούν για την ελληνιστική παράδοση που επεβίωσε και στην διάρκεια της ρωμαϊκής περιόδου. Πολύ συχνά όμως παρατηρείται μια υπερβολή, όσον αφορά τη σχέση τους με τη βυζαντινή ζωγραφική των εικόνων. Κι αυτό, γιατί επιχειρείται μια ενοποίηση της ελληνιστικής ζωγραφικής και της αντίστοιχης βυζαντινής, και η κατάργηση ή η υπέρβαση της ιδιοπροσωπίας των δυο αυτών παραδόσεων. (. . .)
-20%
Ακουαρέλλα και τέμπερα
Gino Piva
Η τεχνική της ζωγραφικής
Οι λόγοι που με παρακίνησαν να γράψω αυτό το εγχειρίδιο είναι δύο: πρώτα απ’ όλα θέλησα να συνθέσω ένα δοκίμιο πάνω στην ζωγραφική της ακουαρέλλας, που να περιλαμβάνει με σαφήνεια και με πρακτικά παραδείγματα τους κυριότερους κανόνες που διέπουν την σπουδαία αυτή τεχνική. Τόσο στο παρελθόν όσο και σήμερα η ακουαρέλλα είχε πάντοτε την προτίμηση των ερασιτεχνών αλλά και των επαγγελματιών ζωγράφων, και τούτο χάρη στην μεγάλη ευκολία της χρήσης της. Ο δεύτερος λόγος ήταν η πρόθεση μου να γράψω και ένα δοκίμιο για την ζωγραφική με τέμπερα που, σε συνδυασμό με την ζωγραφική με ακουαρέλλα, να συγκεντρώνει ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει γραφτεί και πραγματοποιηθεί από τους πιο μακρινούς χρόνους έως τις μέρες μας γι αυτή την τεχνική, την λιγότερο γνωστή, αλλά τόσο ενδιαφέρουσα για τις διάφορες δυνατότητες χρήσης της σε σχέση με την ζωγραφική με ακουαρέλλα και την ζωγραφική με λάδι. Το έργο αυτό, τόσο κατά το μέρος εκείνο που ασχολείται με την ακουαρέλλα όσο και κατά το μέρος που αναφέρεται στην ζωγραφική με τέμπερα, έχει ένα χαρακτήρα αποκλειστικά προσανατολιστικό, με σκοπό την πρακτική εκτέλεση της ζωγραφικής με την μία ή την άλλη από τις δύο αυτές τεχνικές. […] (από τον πρόλογο του βιβλίου)
-20%
Παράδοση και δημιουργία στο εικαστικό έργο του Φώτη Κόντογλου
Γιώργος Κόρδης
[…] Με τους στόχους αυτούς παρουσιάζουμε στο παρόν βιβλίο τέσσερα κείμενα στα οποία επιχειρείται αναλυτική προσέγγιση της εικονογραφικής και εικαστικής δουλειάς του νεοέλληνα δημιουργού. Τα τρία από τα κείμενα αυτά είναι επεξεργασμένες μορφές εισηγήσεων σε πρόσφατα συνέδρια και ημερίδες για τον Φώτη Κόντογλου, ενώ το ένα από αυτά γράφτηκε ως εισαγωγικό σημείωμα σε μελλοντική έκδοση φορητών εικόνων του που βρίσκονται στην Ι. Μονή Αγίων Ανάργυρων Πάρνωνος. Στα κείμενα αυτά αναλύεται το εικονογραφικό έργο του Κόντογλου από ζωγραφική και όχι από εικονογραφική οπτική γωνία. Έτσι δεν μας απασχολούν τόσο οι λύσεις που εφαρμόζει ως προς τους εικονογραφικούς τύπους, ούτε η καταγωγή τους. Μας ενδιαφέρει κυρίως το πώς της εικαστικής αντιμετώπισης της φόρμας· πώς δηλαδή επιτυγχάνεται η δια των χρωμάτων, σχημάτων και συνθετικών λύσεων απόδοση των εικαστικών μορφών των εικονιζόμενων αγίων προσώπων και γεγονότων. Επιχειρούμε, επομένως, να σπουδάσουμε τον Κόντογλου ως ζωγράφο, ως εικαστικό δημιουργό. […] (από τον πρόλογο του βιβλίου)
-20%
-20%
Ο Marc Chagall στην Ελλάδα
Γιάννης Σουλιώτης
Ποιήματα
Με το βιβλίο «Ο Marc Chagall στην Ελλάδα – Ποιήματα» ο μεγάλος καλλιτέχνης μας παρουσιάζει την άλλη όψη -την ποιητική- του ιδίου νομίσματος, που και οι δυο όμως συμπίπτουν σε μια, αφού ο ίδιος ήταν ζωγράφος-ποιητής και ποιητής-ζωγράφος. Η έκδοση αυτή αποτελεί μία πρώτη παγκόσμια παρουσίαση των ποιημάτων του μεγάλου ζωγράφου σε μετάφραση. Αξιοσημείωτο είναι επίσης το γεγονός της πρώτης παγκόσμιας δημοσίευσης ενός ανέκδοτου μέχρι σήμερα σχεδίου του μεγάλου καλλιτέχνη, που φιλοτέχνησε στον Πόρο, κατά τη διάρκεια της πρώτης του επίσκεψης στην Ελλάδα το 1952. Επίσης, ο χαρακτηρισμός, για πρώτη φορά στην εργογραφία του Σαγκάλ, της περιόδου 1952-1980 ως «Ελληνική Περίοδος». Πράγματι στα 30 αυτά περίπου χρόνια, ο Σαγκάλ ζωγράφισε όλα του τα έργα με ελληνικά θέματα: τον Πόρο, αλλά κυρίως πρόσωπα και γεγονότα από την ελληνική αρχαιότητα ,που αναδεικνύουν, σε όλο τους το μεγαλείο, τις ιδέες του Σαγκάλ για τον ελληνικό ουμανισμό. Στην έκδοση αυτή περιλαμβάνονται 17 σχέδια του μεγάλου ζωγράφου, χαρακτηριστικό δείγμα της εποχής εκείνης. Το πρωτότυπο γαλλικό, κυκλοφόρησε το 1975, από τις Εκδόσεις Cramer, και εκτός από τα 41 ποιήματά που έγραψε ο μεγάλος ζωγράφος από το 1909 έως το 1950, συμπεριλαμβάνει και 24 ξυλογραφίες του και αποτελεί το δεύτερο μέρος του βιβλίου. Στις πρώτες σελίδες του βιβλίου, μπορεί κανείς να βρει μία φωτογραφία του Marc Chagall μπροστά στην Ακρόπολη, το 1952 (copyright Marc &. Ida Chagall, Παρίσι). Το προοίμιο του τόμου έχει γράψει η Meret Mayer-Graber, εγγονή και κληρονόμος του Σαγκάλ και το πρόλογο ο ακαδημαϊκός Δημήτρης Μυταράς. … Μη με ψάχνετε σήμερα ούτε αύριο Έφυγα μακριά από μένα Είμαι Σε ένα λάκκο δακρύων…
There are no reviews yet.